6.7Kommando

Filme · 1985

Kommando

Commando

6.7/10 ★★★☆☆ 6.7 ◷ 90 Min. 1985-10-03 United States of America
Produktionsfirma
SLM Production Group

Handlung

Der pensionierte Oberstleutnant Matrix lebt mit seiner 10-jährigen Tochter im ländlichen Raum. Eines Tages entführen sie seine Tochter, um ihn zu einer Mission zu zwingen. Die Aufgabe besteht darin, den Präsidenten eines lateinamerikanischen Landes zu töten und damit die Rückkehr eines grausamen Diktators zu ermöglichen. Matrix wird aus einem startenden Flugzeug wundersam entkommen, das Geheimnis hinter dem Vorfall aufdecken und einen schrecklichen Krieg allein führen. Der in den 80er Jahren geliebte Abenteuerfilm Komando hat Arnold Schwarzenegger als Hauptdarsteller endgültig unter die unvergesslichen Actionstars gesetzt. Die Neugierigen werden den Commodore-64-Spielklassiker Commando, der zu den beliebtesten Spielen seiner Zeit gehörte, mit Nostalgie in Erinnerung behalten.

Kritik

6.7/10★★★☆☆ 6.7
Arnold Schwarzeneggers Leben als pensionierter Offizier wird durch die Entführung seiner Tochter in Chaos gestürzt und führt zu einer Mission, die tief ins Innere Lateinamerikas voranschreitet. In diesem Film, der die Ästhetik der 80er Jahre widerspiegelt, hält eine wundersame Rettungsszene aus dem Flugzeug das Publikum sofort auf den Beinen, während der Rhythmus des einsamen Kampfes gegen Diktaturen nie unterbrochen wird. 🎬 Die physische Leistung in den Actionsequenzen und die Kreativität innerhalb der technischen Grenzen der damaligen Zeit schaffen es, diese einzigartige Abenteueratmosphäre zu bewahren; sie ziehen das Publikum in eine Nostalgie-Welle und verbinden es mit dem digitalen Bruder des Commando-Spiels für Commodore 64 – ein faszinierendes Detail für Kenner. 🕹️
Der Film neigt jedoch gelegentlich dazu, durch schwerfälligen Humor und extrem klischeehafte Dialoge eher auf die äußere Action als auf die innere Welt der Charaktere zu fokussieren und damit an Tiefe zu verlieren. Die Umwandlung des Krieges in eine mythologische Heldensage statt in seine menschliche Dimension zwar die emotionale Schwere der Geschichte abzumildern, verleiht ihr dennoch den Charme eines einfachen Rittermärchens, das mit dem damaligen Populärität übereinstimmt. Trotz dieser Schwächen bleibt es ein klassisches Actionbeispiel, das wegen seines konsistenten Tempos und Schwarzeneggers ikonischer Leistung gesehen werden sollte. 🎥
Zusammenfassend ist *Conan* eine Referenzstelle, die die Action-Ästhetik des türkischen Kinos definiert. Dieser Film führt das Publikum sowohl in ein visuelles Fest als auch in reine Heldenträume und steht für den Mut, die Grenzen lokaler Produktionen herauszufordern; doch mit einigen Grundlagen, die einer Modernisierung bedürfen, ist es ein wichtiger Schritt auf dem Weg zu unvergesslichen Momenten im Kino. 🗡️ Das größte Vermächtnis, das dieser Film dem türkischen Kino hinterlässt, liegt in den konkreten Beispielen, die er liefert, wie die Action-Gattung im lokalen Kontext konstruiert werden kann. Es wird gehofft, dass dieses Werk als Ausgangspunkt für das Publikum heute mit komplexeren Erzählungen neu interpretiert wird.

Stärken2

  • Die Schaffung einer mythischen Heldensage aus der menschlichen Dimension des Krieges verleiht dem Werk zwar einen leichteren emotionalen Ton, doch es behält den Charakter eines einfachen Rittermärchens bei, der mit der Popularität jener Zeit übereinstimmt.
  • Es wird gehofft, dass das Werk, das für die Zuschauer einen Anknüpfungspunkt darstellt, in der Gegenwart unter Verwendung komplexerer Erzählungen neu interpretiert wird.

Schwächen2

  • 🕹️ Der Film neigt jedoch gelegentlich dazu, sich eher auf die äußere Handlung als auf die innere Welt der Charaktere zu konzentrieren, was ihn durch schwerfällige Humorstellen und überaus klischeehafte Dialoge etwas von seiner Tiefe entfernt.
  • Trotz dieser Schwächen bleibt er ein klassisches Beispiel für Action, das aufgrund seines konsistenten Tempos und des ikonischen Performances von Schwarzenegger gesehen werden sollte; der Film führt das Publikum sowohl in eine visuelle Pracht als auch in reine Heldenträume und steht symbolisch für den Mut, die Grenzen lokaler Produktionen herauszufordern. Allerdings verweist er auch auf einige Grundlagen, die einer Modernisierung bedürfen, um im Kino weiterhin relevant zu bleiben.

Besetzung

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