Ich habe es satt, jeden Tag zu sterben

Orhans schwieriges Arbeitsleben in Deutschland und seine inneren Widersprüche bei der Rückkehr zu seinen Wurzeln in der Türkei schaffen in den ersten Minuten des Films eine besondere Atmosphäre. Die Kamera filtert die engen Gassen von Ankara und die Grautöne des Arbeiterviertels auf eine Weise, die die Einsamkeit der Figur widerspiegelt; Diese Bildsprache bereitet den Betrachter darauf vor, sich mit dem Groll in der Vergangenheit der beiden Familien auseinanderzusetzen. Merals Identität als Literaturlehrer wird durch Zitate und Metaphern gestützt, die häufig in den Dialogen auftauchen; Seine Liebe wird als ein mit Worten verwobener Abwehrmechanismus dargestellt. Obwohl die zufällige Begegnung der beiden nur ein romantischer Zufall zu sein scheint, erzeugen der rhythmische Schnitt und die musikalischen Entscheidungen in den Szenen Spannung und Licht der Hoffnung zugleich. Das Schauspiel verkörpert vor allem Orhans inneren Konflikt mit seinen stillen Blicken und Merals leidenschaftlichen, aber maßvollen Reden. Der Film umrahmt die generationenlange Last der Blutfehde in einem dramatischen Rahmen und präsentiert die Bemühungen der jungen Menschen, dieses Erbe mit einer subtilen Mischung aus Humor und Tragödie neu zu schreiben. Die Erzählstruktur des Regisseurs zieht den Zuschauer langsam von einer Sackgasse in die andere und lässt ihn spüren, wie zerbrechlich Liebe und Frieden sein können. Die letzte Szene wird das Publikum noch lange mit den Fragen beschäftigen, die sie hinterlässt.