Eine lange Nacht

Gülsüms Herz steigt wie eine Wellenlänge mit der Zeit auf und ab. Die Szene, die die Kindheit der Frau beschreibt, die in ihr neues Zuhause zieht, zieht die Augen. In diesem Moment erkennt Selman, den sie liebt, plötzlich, dass er bereits geheiratet hat und fragt sich, was er in sich selbst zu suchen hat. Diese Reise, die Gülsüm durchlebt, gehört einem Kind, das keine Familie hat. Friede auf der Oberfläche, Kampf im Inneren. Der Film reflektiert sehr empfindsam die versteckten inneren Konflikte, die Einsamkeit und das Vermissen eines Menschen. Die Szeneübergänge sind reich und traurig, sie besitzen eine innere Einfachheit. Gülsüm wird gegen ihren Willen in eine Ehe geschoben, ohne ihre eigene Weg zu verstehen. Doch dies verhindert nicht, dass sie die Person, die sie liebt, vergisst. Der innere Kampf, der im Film dargestellt wird, wirft dem Zuschauer eine etwas rüde Spiegelung vor. Die inneren Konflikte, die Gülsüm durchlebt, erzeugen eine Art emotionaler Spannung. Die Handlung und die Übergänge zwischen den Szenen führen den Zuschauer ein wenig in eine dunkle Küste. Dennoch meistert der Film diese Spannung einfach und stark. Wenn ein Film dem Zuschauer innere Trauer und Schmerz verursacht, dann ist das ein Film. Die Welt, in der Gülsüm lebt, ähnelt einer Art inneren Schatten. Der Film versucht, eine Art emotionale Tiefe zu erfassen. Jede Szene wird als geistiger Prozess wahrgenommen. Ein solcher Ansatz ermutigt den Zuschauer ein wenig, nachzudenken.